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学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。 素描分类： 一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。 二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。 四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。 扩展资料： 关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。 他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。 将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。” 在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。 例如，唐勇力认为对于中国人物画家来说，其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方，决定了他的艺术高度。 素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。 正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。” 又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。 在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。” 参考资料：百度百科-素描 参考资料：人民网-素描真的无用吗

不知道您说的小孩子有多小呢？如果是10岁以前的小孩最好不要学素描，尤其不要学正规的素描。所谓正规的素描还是要等孩子大一点以后再接触！ 至于用什么工具去画画其实是不受限制的，画点国画也可以，但是小孩子的教育，最好不要是灌输式的，而是尝试专注，发现和体验！ 专注，当孩子在做一件事情的时候，大人尽量不要去打断他，不管他在做什么，玩也好，看书也好，自言自语也好，拆什么也好，总之尽量不要打断，常常被打断并且行为被否定的小孩，长大以后容易烦躁，不集中注意力，容易情绪混乱，脾气不好。 发现，可以跟孩子多做发现类的游戏，画画也是可以在游戏中完成的，那么色彩比较有趣的地方就在于颜色的千变万化，色彩也是比较直观的，铅笔画一样可以帮助孩子认知世界，表达内心，但是这些不光在于老师的诱导，其实更离不开父母耐心的陪伴！这一类的活动可能诱导孩子对事物充满研究的兴趣，不轻易放弃细节。 为什么不支持素描的学习呢？虽然大家都说素描是一切美术基础，我可以很明确的告诉您，这些话是被长期灌输的结果。我给您举个例子，我认识的一个孩子，他从小喜欢画画，没人教他，他自己每天拿铅笔在本子上乱图，画下他看到的一切，后来他父亲发现他有天赋，就有意识的鼓励并培养他，几年后，当孩子决定要考美术大学了，父亲给孩子找了素描老师，我当时刚刚美术学校毕业，这位父亲请我去家里做客，看他孩子的画，我看了他自己平时的小画，一些随意的铅笔画，又看了老师教他的东西，后来我跟他说，他自己的作品可以考美院，但是老师教他的东西，他最多只能考个师范大专。我跟他说，按照自己的方法画下去，同时可以学习大师的作品，这个老师最好还是不要了。一年后可以考中央美院附中或者浙江美院附中，然后争取直接上美院的本科。他照做了。 第二年，他父亲带他考了这两个学校，中央美院没录取，浙江美院录取了。又过一年，新闻爆料，中央美院院长受贿录取没有美术基础的学生，这个院长后来被撤职了。 说这个例子是想告诉你，素描可以是基础，可以学的来，也可以不用学天生就具备这种能力。绘画的灵性必须在孩子的成长过程中自然而然的培养出来才可能发挥到最佳状态，如果这种灵性被错误的学习方法磨灭了，再说什么基础都是枉然！ 比如例子里的这个孩子，他天生有绘画的能力，本身又有兴趣钻研，自己通过学习已经具备了基本的技能，可以自如的用图像表达眼睛看到的东西，只需要再加以点拨就可能更上层楼。 不知不觉写了这么多，希望您在孩子的教育上能真正做到，不将技能灌输给他，而是帮助他发现他天生具备的才能！