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中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。 在画这一系列作品时，我想在色彩上更加当代，当代人对色彩尤其敏感，可以说色彩是当代生活的一大特色。艺术创作是与创作者生活的时代环境密不可分，我生活在其中，每天都感受到它的魅力。另外，我认为中国画的创新突破口是在色彩的表现上，当然中国画的笔墨固然重要，这是无可否认的。但是对于色彩的运用，以及如何更好地与笔墨相结合，真正做到色彩与笔墨之间达成一种默契还有很大的距离。其实，不管东方还是西方的绘画艺术在色彩的表现上都很重要。中国古代青绿山水中的色彩就表现得很好，只是后来越来越概念化，缺少了自然的变化。中国画在色彩的表达上缺少油画在印象绘画时期那样的深入过程，没有更好地对色彩加以研究，仅仅停留在感性的认识上，因而缺少理性的深究，这就造成了中国画在色彩上的不足。为了弥补这种不足，我在这一系列作品中着重在补色方面进行探索。 许平 你在用色上是采用中国画颜料，还是水粉或丙烯颜料。 张值 现在一些人看中国画中的色彩比较丰富，就有一种不良的反映，认为是用水粉或丙烯代之，觉得中国画颜色缺少丰富性，只有水粉或丙烯颜料才能达到这种效果。其实中国画颜料足已表现其色彩的丰富性，我在用色上主张用纯粹的中国画颜料。以前有许多人看了我的国画，问我用的是丙烯还是水粉，我告诉他们用的是地地道道国画颜料，他们都很惊讶！有的认为我没有说实话。但是从他们的态度上我更坚定了我的探索。所以在这一系列作品中我更加强化其色彩明度，但又不失其中国画的意境。 许平 这些是与你以前从事油画创作有关吧！能谈谈你对油画用色与国画用色之间的差别吗？ 张值 其实，这两者之间的用色有许多相同点，尤其是印象派以后以及现代派绘画色彩，中国现当代绘画设色也是深受这些流派的影响。但是，我一直强调自然风景色彩在绘画中的运用，即西画的色彩是以西方的自然风景色彩为基础，而中国画的色彩是以中国山水景象色彩为基础。这是真正区别中西方绘画色彩的一个重要依据，一个色彩画家不懂得这一点是无法画好色彩。前不久，我与来北京中国美术馆“奥地利新抽象绘画展”的五位参展艺术家进行了访谈，从他们的访谈和展品中，我发现他们作品中的色彩与他们国家的风景人文色彩相关。而我以前画油画时过于模仿西画色彩，总是难以表现中国的风景，后来我转向国画用国画颜色，一下子找到了中国山水景象的色泽，那种特定的地域性色彩让我着迷。地域性的色彩更能引起人们心灵的震撼，像莫奈笔下的巴黎公园，凡高的阿尔风景，高更画的塔溪提，董源笔下的江南等等。 许平 你是说在色彩的表现上与特定的自然风光有关。 张值 是，当我看到巴尔蒂斯的作品时，我就想起了法国的田园风光。看到维米尔的画时，就会想到荷兰的风景。从康斯坦布尔的作品中就会看到英国乡村的风光。从董源的画中便会看到中国江南的风光。这些画家的色彩都是源于特定地域的景色，而不是从别人的作品中抄袭而得。而中国画要想在色彩上有大的突破，唯一的途径就是走向自然，走进风景，从中感悟和体验自然色彩的真蒂。我之所以从西画转向中国画，正是由于这一点。那么这些年来我从中得到许多乐趣，也真正对中国画的色彩有了体悟，以前认为只要把色涂上去，且越丰富就越能表现色彩。现在才发现这是最初级的对色彩的理解。而现在像这样的色彩画家比比皆是，又怎能在色彩上有所突破呢。 许平 中国画从上个世纪之初，就开始吸收西方的素描和色彩，已经有了近百年的历史了，你觉得近一百年来中国画在色彩方面有哪些变化？ 张值 这个问题比较大，一下子很难回答。简单扼要地说大致经历了这样的过程：上个世纪之初色彩探索还比较机械，仅仅在材料上加以运用，像王悦之用油画材料画出中国画的效果，或国画材料画出油画效果。其后以林风眠为主张的中西相融，主要体现在色彩的变革上，他大胆地把水粉颜料引入中国画之中，并且形成了独树一帜的彩墨画风。但随着时间的推移，发现水粉色与墨难以相融，时间长了就开始脱落。再后来人们把丙烯色和日本颜料引入中国画，由于这种颜料色泽过于鲜艳，又失了中国画的审美意境。直到上个世纪末本世纪初，有些画家重又回到中国画颜料的探索之中，我个人对色彩的认识而言，我觉得中国画的色彩必须在中国画颜料上花功夫，这才是正道。

　　世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。 　　绘画艺术的分类比较复杂，有各种方法，前面谈到的东方和西方绘画体系，即东方画和西洋画，是一种划分方法。也可以根据绘画使用的物质材料和技巧的不同，分为帛画、水墨画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、素描等；可以根据画面的形式不同，分为单幅画、组画、连环画等。当然，每一种画，又可以分为更小的类别。比如，中国画如果以题材内容分，就可以分为人物画、山水画、花鸟画等；以画体分，又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥·珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。 　　东西方两大绘画体系，在各自发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术更加绚烂多姿，丰富多彩。比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派、各派之下，还有许多风格不同的画家。又比如，西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了18世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。19世纪末的现代绘画，又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等五花八门的流派，并正在继续发展和变化。 　　请看他们的谈话↓ 　　http://tjtv.enorth.com.cn/system/2006/08/22/001390597.shtml 　　访谈实录： 　　主持人李宗瑶：说起中国绘画总是相对于西方绘画来讲的，印象当中中国绘画清淡，西方绘画浓烈；中国画有一点儿虚，西方画感觉上比较实，这只是我们作为外行、作为观者的一份最直观的感受。这种感受究竟准确不准确？今天跟我们一块儿聊这个话题的是苏叔阳老师，另外一位叫布海歌，她是一位教授，介绍她就有点儿复杂，因为做的是东方文化、远东文化的专业，然后现在进行跨文化的一个事业，然后又喜欢研究中国的戏剧，所以总之您是一个非常合适的人选来对比东西方文化不同的感觉。刚才苏老师用他头发的颜色还形容中国画，说黑白灰三个颜色全给展现出来了，而西方画可能使用的工具、颜料就显得很厚重、非常浓烈。 　　嘉宾布海歌：最近可以看到一些西洋的画家，他们特别爱中国的笔，毛笔。因为毛笔是很活的，有好多方法来用。我们西洋人用的这种笔，它做出来的样子就是硬，都是硬的，对。你看过，都是用铁的什么金属的东西把那些毛压下去，那些毛都没办法再动。但是中国的毛笔怎么样地动，你可以把它向上，你可以把它压下去，用的方法是那么丰富，对。一支笔就可以那么多的生活在里面，对。所以有一些西洋的画家，他们现在就只用中国的毛笔、中国的纸，就是文房四宝，但是做出来那完全是另外一个样子。有一个叫哈同就非常有名，他喜欢黑白，那还没有用到灰色，所以到你的头发的艺术他还没有学会。他的墨汁是黑色，没有你们的无色，这一点他还没有做到，但是觉得非常高级。怎么样从那么多的颜色，中国人会选择一个黑一个白就做一幅画。原来中国人从写字来画画，毛笔是主要的工具，就这么一根笔可能就解决所有问题，就是。中国人也说写画，就是你写那个画，你会书法，那基本的画法你就学好了。一幅画中国人从前有的说打开，有的说挂上，他们都有一个特别的办法。从前我在文人的家里看了，他们家里的墙上会有一块木头，那叫挂镜线，就是。 　　嘉宾苏叔阳：然后有一个铜的像小爪子一样的东西，上头挂在挂镜线上，这钩子是挂在画轴上画垂下来，对了。 　　主持人李宗瑶：这是最适合展示中国画的一种方式了。 　　解说词：文房四宝是中国独具特色的文书工具，文房之名始于南北朝时期，指文人书房。其中的笔、墨、纸、砚则被人们誉为文房四宝。与刷子般的硬毛西方笔不同，中国毛笔的毛很软，笔头儿的形状像一团火苗。最前端是尖的，中间粗，靠近笔杆的地方又收细了这样，就可以画出不同的线条和墨色变化。当毛笔直对画面时，毛笔头的尖端接触画纸，就可以画出像丝线一样平滑、细长的线条；当你慢慢加大手的压力，让笔尖同纸接触得越来越多，那么画上的线条就会越来越粗；如果将毛笔侧着来用，毛笔尖一侧接触画面，而另一侧朝上，这样画出来的线条很粗，而且变化无常，有时还时断时续。如果一个人非常熟练地掌握使用毛笔的方法，就可以用一支毛笔画出各种各样、变化万千的线条，而不必用很多的笔换来换去。中国的毛笔是举世无双的书写工具，是艺术家表达意趣、抒发情感的最佳、也是唯一的工具。它从漫长的历史岁月中走来，至今仍兴盛不衰。 　　嘉宾布海歌：我在天津拜访了你们一个很有名的画家，我很赞美他的鹰，他就在我的面前画了。他的画我觉得有一个特色，跟其他的人不同：他就是把它表现出来，好像一个舞台上的大演员。一上台，它就得要亮相。他开始画，有一大堆的人在画室里面，有一大堆的电话，人家来来去去跟他说话，他还听电话，好像都没有影响。他只是需要几秒钟的集中，他就开始画，就是可以收敛到一个地步，又学习怎么集中，不需要几个钟头的入静、坐禅。我们西洋的画家，那你在旁边说一句话，他已经受不了。 　　主持人李宗瑶：这幅画画了多长时间？ 　　嘉宾布海歌：没有十五分钟，十五分钟以内创作出来的。我就看他好像电脑，他可以在前面工作，在后面也工作，所以在后面他做了他的艺术，在前面他还可跟人家说话。他也挺自然，做出来也很自然。这个鹰跟谁都不一样，你如果去数，他用了只是几笔，羽毛就已经做出来，这个纸的白就用作整个身体。主要的就在鹰的眼睛，给你很多的感觉，而且还给你一个方向。有很多的风，所以你知道在高山，你知道天气，而且方向，它向这个地方看，你自己就会跟着它去看。所以我说中国的画通过许多白，它还有空的地方，有空间让你去想象，有空间，你还可以看透了。西洋的画没办法，他完全给你遮住，你没办法再想后面，所以我认为这个是非常高。因为可以用传统画画的方法，做出来完全另外一种，新的、活泼的、很鲜的味道。 　　主持人李宗瑶：这个例子很典型是吧？而且我觉得这就像是遇到了知音的感觉，因为布教授在看这幅画的时候，她把画所有的神韵给看出来了，尤其是鸟的羽毛。外面的肯定是深是硬的、是厚的那些羽毛，而里面的是绒毛，所以刚才那些白的颜色就是风把它外面的那层羽毛给吹起来了，绒毛露出来了，所以才有那么大片的白，真是很棒。