赵国经王美芳工笔人物画的艺术风格？

　　赵国经 　　河北景县人。 1968年赴黑龙江生产建设兵团，1973年入天津艺术学院绘画系习国画专业，1976年毕业，分配至天津美术出版社，现任该社连环画编辑室主任 。中国美术家协会会员，连环画艺术委员会委员，美协天津分会理事 。擅长工笔重彩人物画、连环画 。中国画《朦山腊月》（与王美芳合作）获第二届全国青年美展三等奖；彩色连环画《王贵与李香香》（与王美芳合作）获第六届全国美展铜质奖，藏于中国美术馆；年画《烽火连三月》（与王美芳合作）获第四届全国年画展二等奖 。 　　挑战自我 　　继何家英之后，赵国经、王美芳以其工笔仕女脱颖而出，享誉画坛，也为书画市场所追捧，成为收藏新宠。当我们论及天津画坛时，工笔便成为其显著优势。江浙的笔墨、天津的工笔、北京的综合创作实力，各具特色。 　　作为画坛伉俪，他们的大名早在工笔仕女画走红之前已为人们所熟悉，作品曾连续入选第五届、六届、七届、八届全国美展，其中，《王贵和李香香》连环画一套6幅，获六届全国美展铜奖并为中国美术馆所收藏，国画作品《做嫁衣》则在同一届展事中获银奖。上述作品均为北方农村题材，画了十几年了，有了丰厚的积累和经验。能否另辟蹊径，换一种题材试试？两人讨论再三，选择平生最喜爱的女词人李清照为题材，取其词意“兴尽晚归舟，误入藕花深处”，精心构思，连画三稿。画中的李清照端坐于一叶小舟，聚精会神，沉醉在赏荷的愉悦中若有所思，又似乎正在精心构思词句。 　　李清照小像喜获第九届全国美展铜奖，在主题性创作向来占绝对优势的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脱俗的风格赢得评委和观众。随后，他们的大型工笔仕女画册和技法丛书《仕女工笔画范》相继出版，使其迅速走红于海内外。 　　画为媒 　　赵国经出生于1950年，河北景县人。王美芳出生于1949年，北京人。俩人的合作始于1973年，共同的绘画爱好和知青经历使他们走到一起。俩人从小都喜爱画画，从三四岁起就满地乱画。若论早年的习画条件，王美芳要更好些，在陪一位好友报考中央美院附中时，她自己倒被意外地录取了，有幸成为文革前该校招收的最后一届学生，在校4年，重在打基础，国画、油画、版画都学，国画中素描、色彩、速写都学，也安排创作课，综合检验学习成果，学习气氛好极了。她们这一届共有七八个女生，毕业时多半分到黑龙江生产建设兵团，50多位应届毕业生中有38位去了北大荒。 　　赵国经分在五师，王美芳分在二师，相距一千多里地。兵团每年都要举办一届美术创作班，抽调各个师的美术骨干，进行3个月的集中培训，赵和王相识于创作班里。 　　在兵团俱乐部的一间大空屋子里，十几个学员桌对桌，挤着画，大家互为老师，一个草图出来了，都得提意见，提了改，改了再提、再改，直到认可、通过。几次创作班下来，收获相当大。赵国经画国画，王美芳也画国画，创作时一起讨论、修改。初次合作，赵国经为主创作了《咱们连队英雄多》，王美芳创作了《新书下连》，一同参展，并收入兵团出版的画册中。 　　俩人多次参加创作班，创作上颇多收获，同时收获了爱情，也收获着整体观念、合作意识，一事当前总是与人为善，以包容的心态面对生活、面对创作。他们在一本画集的自序中有如下叙述：“对于最终将形成独特风格的画家来说，人品应该是厚道的。观李可染、潘天寿等大师的眼睛，无不透着和善，画如其人，他们的作品洋溢着才华，浸透着善良和亲和力，显示着博大心胸。好的画家不会拒绝别人提供的营养，而是积极地吮吸这些营养来丰富自己、壮大自己。 　　各取所长 　　赵国经当了5年知青，七十年代初考取天津美院中国画专业，毕业分配到天津美术出版社工作，后调天津画院。王美芳则继续在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29岁了，机会总算降临。他们于天津重逢，组成家庭。许多年之后，赵国经话说往事，依旧满怀感激之情。“太知足了！”他说：“眼前的一切都是那么美好，也使你的心态好得不得了，净遇贵人了，得到的东西平时想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎织女，怎么能到一起生活？但是一夜之间还真成了事实，不仅能在一起生活，还能一起画画，从事最喜爱的工作，简直就象做梦一样，心情好得不得了。只有一个念头：一定要把画画好，回报社会。” 　　赵国经生性豁达，心地坦荡，快人快语，作画时天马行空，想法特别多，一会一个构思，从不墨守成规。他在天津美术出版社连年画创作室工作14年，大型创作之外，画了上万幅连环画，每天作画十三四个小时，练就扎实的造型能力，驾驭多种题材的能力，组织画面得心应手。 　　王美芳温敦谨厚，为人谦和善良。她的优势是素描基础好，擅长形象刻划，有着独特的审美感觉。其平和、宽厚、温馨的品性，扎实、独特、细腻的技法，有若天成，造就其近乎完美的绘画语言。把人画得漂亮并不难，难在画出人的内心世界、精神气度。王美芳笔下的仕女沉静端庄，气质高贵，美的善良、深厚，娴淑，是真正的东方美女，大国淑女，其静谧安详令人神往、陶醉。王美芳画活了仕女的眼睛，平静、专注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充满智慧。 　　通常，赵国经提出画面构想，起草小稿，俩人讨论后确定下来，由赵国经放大，勾线完成初稿，再行讨论、修改、完善，仍旧由赵着手画成稿，留出面部和手等需要深入刻划的部位，由王美芳完成。一幅画，俩人交叉着画，各施妙手。王美芳画的手是眼睛之外的又一亮点，其丰富的质感、细微的动感，有如真实的皮肤一般。被人视为难点之处，恰恰是他们作品中最具神韵的部分，得益于扎实的基本功，也是俩人取长补短的结果。俩人若分开来，可能各自能打80分，只有合二为一，才是100分。 　　尝试突破 　　他们的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。 　　李清照小像是其最钟情的题材之一，曾被《中国现代人物画全集》选作封面照，广泛见于各种出版物、印刷品。在这位才女身上，倾注着他们对传统文化、对古典诗词的热爱，通过造型艺术、现代色彩的笔墨转换，融入现代人的情感理念，塑造了他们心仪中的东方女性美。 　　第一幅工笔仕女画纯属偶然，北京一家宾馆组织一批藏画，给他们派了任务，画什么？能不能画一张和以前不同的东西？画张王熙凤吧，尝试一下古典题材吧，画出来一看效果不错，索性画一套金陵十二钗吧，俩人边画边琢磨，由对题材的尝试发展到尝试绘画语言上的突破。工笔仕女在画坛中的位置一直不高，有种种原因：它的制作性、题材的局限性以及程式化等等，自我束缚，少有突破。传统仕女的形象，无不削肩蜂背，细眉细眼，一团粉脂气，脸粉白，两边涂上红脸蛋，如此状况为赵国经和王美芳留下了突破的空间、发展的余地，以他们的能力和条件，应该有可能将工笔仕女画向前推进一步，使之焕发崭新的时代精神。 　　他们创作了《神曲》，俩个女子，掩映在松柏丛中，抚琴怀古，凝神静思，真可谓“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”画面所酿造的高古之气，令人神往。 　　他们创作了《秋之雾》，画中少女一袭素衣，似乎天外来客，随秋叶飘落，她翘首仰望着的是对昨日的留恋，还是对未来之期盼？没人知道，所以叫“雾”，一种朦胧美，留给读者想象的空间。这也正是他们作品的魅力所在，既有工笔之精致亦有写意之境界。 　　他们创作了《赏鱼图》，此作被大量仿制，书画市场随处可见，足见人们的喜爱程度。画中的纨扇女临渊观鱼，略带惊讶的神色拉近了与读者间的距离，恍若身临其境一般，她在观赏鱼儿，而读者在观赏美人，那天仙般的神态，怎不令人赏心悦目。荷花将其簇拥，清香四溢，人荷一体，分明是荷花仙子，而又显现生活中的某种真实，是读者能体会到的真实感受。 　　他们创作了《一夜新雨》，是其作品中最为接近生活真实的题材之一，衣着、竹篮、木梳，画中女临塘梳妆，其面容、举止中流露着的纯朴清丽，似乎都离我们很近。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。美并不遥远，就在身边，就在平凡普通的生活里，在大自然的怀抱里，重要的是人们是否在意、是否能用心感受并懂得珍惜。 　　生活成就艺术 　　回首往事，如果没有北大荒，没有陕北的窑洞和沂蒙山的小路，没有那些看似寻常却总是在心头留下巨大波澜的人和事，赵国经和王美芳也能画，也能把仕女画得很美，却很难画出内在的精神气量，很难画得如此宽厚和质朴。 　　他们的昨天和今天有了很大区别，笔下仕女之恬静悠闲亦和他们有过的经历区别很大。昨天，赵国经挑石头，一早晨曾经挑断3根扁担。王美芳体重不足90斤，瘦得跟麻杆样，却能扛起140斤的麻包，攀登三级翘板，登上粮仓，揪住庥袋口，把粮食倒进仓里，现在回想起来怎么可能？可那时就是这么干出来的。采访中赵国经讲述那些苦干大干的故事，至今仍历历在目。王美芳在兵团9年，风霜雪雨，春去秋来，所经受的生活磨炼可想而知。就在我到他们府上拜访的前夜，王美芳还在给她们的孩子讲北大荒捉虫子的故事：凌晨3点钟集合出工，一人拎个小口袋，往庄稼上撒药粉，天蒙蒙亮时，感觉身上有东西在蠕动，低头一看，哇哇大叫，有的女孩吓得大哭，边哭边蹦，拍打衣服，身上都是虫子。虫害太厉害了，庄稼快吃光了，绿花花的一片全是虫子。北大荒有一种叫小叶障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫“塔头地”，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡后有草的地方形成“塔头”，走路时要踩着“塔头”走，以防陷入沼泽。身背比人还高的草捆，艰难地走着这样的路，汗流浃背，渴的实在受不了，只好就近选一洼沼泽，扒拉开水面的漂浮物，就喝那脏水。 　　他们的作品也是在讲故事，不过换了一种方式而已。《王贵和李香香》是一部在全国很有影响的出版物，我以为是在用国画的技法画连环画，画面很厚重、很耐看。这是他们八十年代前后的风格，亲切、自然、淳朴。九十年代转向以工笔仕女为主，并以此走红全国，产生了更大影响。近期又有转变，突出水墨人物。天津的工笔画家几乎无一例外地擅长写意，工写兼备，工而不腻。以写意之宽泛、率性，赵国经自会获得更大的创作自由度和表现空间，以展其平生所学。王美芳亦可从写意中获取灵感，反馈于工笔仕女，以避免落入程式化，而能始终保持鲜活的笔墨感觉与热情。